Elizabeth Firmino Pereira (De Oliveira), PhD.
Artista Escénica, Educadora e Investigadora.
Mi trabajo se centra en investigar el Candomblé de Brasil, o Culto a los Orixás, desde una perspectica Cultural, Estética y Artística.
Palabras-clave: Candomblé; Orixás; Etnoescenología; Antropología Teatral; Estudios del Performance; Estudios Interdisciplinares y Procesos Creativos.
CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/3686118884953390
CV Normalizado: https://cvn.fecyt.es/0000-0001-7749-0915
Formación académica, producción artística, didáctica y publicaciones
FORMACIÓN ACADÉMICA
- Doctorado (PhD) en Artes y Humanidades/ Artes Escénicas por la URJC -Universidad Rey Juan Carlos (Fuenlabrada, Madrid), enero de 2016.
- DEA – Diploma de Estudios Avanzados (Real Decreto 778/1998, de 30 de abril), en el Programa de Doctorado «Teoría, Historia y Práctica del Teatro», área de Filología Hispánica, Universidad de Alcalá de Henares, septiembre de 2008.
- Postgrado “Lato Sensu”: “Especialización en Lenguaje y Sus Tecnologías y el Mundo del Trabajo”, Área de Conocimiento: Educación. Centro de Educación Abierta y a Distancia, Universidad Federal de Piauí (Brasil). Carga horaria: 360 horas. Conclusión: 02/01/2023.
- Licenciatura en Educación Artística con Habilitación en Artes Escénicas. Instituto de Artes/UNESP (São Paulo, Brasil), diciembre de 2003 (homologado al Grado de Licenciada Española el 09/12/2008).
CAPACITACIÓN PROFESIONAL
- Certificado de Profesionalidad: “Docencia de la Formación para el Empleo” / (SSCE0110), de nivel 3. SEPE/Ministerio de Educación y Formación Profesional España – 2020.
- Curso de Acreditación Docente para Teleformación (Tutor/a – formador/a online), (60 horas). Talentia Formación. España – 2022.
- Certificado de Profesionalidad: “Igualdad Para Mujeres Y Hombres” / (SSCE0212), de nivel 3. SEPE/Ministerio de Educación y Formación Profesional España – 2021.
- Certificado de Profesionalidad: “Producción Editorial” / (ARGN0109), de nivel 3. SEPE/Ministerio de Educación y Formación Profesional España – 2021/2022.
- DELE C2 – Diploma de Español Superior. Emitido por el Instituto Cervantes, Madrid (2017).
- Título oficial: Coordinadora de Tiempo Libre (Título oficial/Madrid). Escuela de Tiempo Libre de Caritas (2012/2014); [440 h].
Candomblé, Culto a los Orixás: iniciaciones y obligaciones (1990 – actualidad)
Mi primer contacto con el Candomblé fue en Campinas-SP, en 1988. En esta época formaba parte de la Compañía Teatral «Bando Teatral Lucrécia (…)», trabajado con el director Marcos Brytto y un elenco de jóvenes actores. Estábamos en medio al montaje del espectáculo «El Sueño» («Drama Onírico»), de Algust Strindberg y realizábamos una investigación de lenguaje escénico sobre los rituales. Algunos actores estudiaron rituales védicos, otros indígenas y yo me concentré en el Candomblé.
En el primer momento fuimos todos a la «Salida de Orixá«, de la Iya Oyabesán, del orixá femenino del rayo y de las tormentas, la señora del reino de los ancestros Oyá/ Iansã, en la casa Ile Axé Nagoya Saponan, dirigida por el Babalorixá Saponan (Sérgio Pinto D’Almeida, Rio de Janeiro, 1934- Campinas-SP, 2012). Era una casa de tradición Jeje-Nagô (de origen fon y yoruba)
Para mí fue un misto de encantamento y sorpresa, pues ya conocía la Umbanda (otra de las religiones de matriz africana en Brasil) desde la infancia, por medio de mi madre, pero fue la primera vez que conocí un Candomblé y me pareció maravillosos, me sentí en casa. Otro elemento impactante fue la sorpresa de encontrar allí muchas personas que conocía de la Unicamp, la mayoría artistas, antropólogos e investigadores. Me causó un cierto impacto, pues parecí que solo yo no sabía de la existencia de aquel lugar, ubicado en el barrio Guará, del distrito de Barão Geraldo, cerca de la universidad, pero remoto.
Luís Otávio Burnier, Carlos Simioni, Mãe Dango: LUME Teatro y Candomblé
Gran parte del interés de esas personas, como supe después, se debía al hecho de que Luís Otávio Burnier, que en la época era profesor del Departamento de Artes Escénicas de la Unicamp, realizaba, junto al actor Carlos Simioni, una investigación en otro Candomblé, en la casa de Mãe Dango (Eunice de Souza), de tradición Angola/ Banto, en el más absoluto sigilo. Al que parece, eso despertó la curiosidad de aquellas personas. Por las coincidencias de la vida, mi tesis doctoral es justamente un estudio de caso sobre la investigación de Burnier y Simioni en el Candomblé de la Mãe Dango.
Pues Burnier falleció poco después de concluir su doctorado y pretendía establecer su investigación, realizada por siete años en este campo, en su post doctorado; pero no hubo tiempo de vida y este estudio quedó inconcluso y olvidado.
La persona que abordó publica y académicamente este tema fue yo, a partir febrero de 2003, con base en entrevistas realizadas con Carlos Simioni, cuya primera entrevista fue dentro del proyecto «Ritual y Arte (…)», realizado con beca de Iniciación Científica de la FAPESP, previamente al doctorado. Y con Mãe Dango, entrevistada en 2009, ya en mi fase de doctoranda en la Universidad Rey Juan Carlos. Para los que quieran conocer, dejo el enlace de mi tesis doctoral: “Luís Otávio Burnier, el Grupo Lume y el Candomblé: siete años de investigación (1988-1995)”.
Nota importante sobre la continuidad de la investigación de Burnier sobre el Candomblé en el LUME
Primeramente, no hubo continuidad.
Pero, hubo divulgación del caso, realizada por mí en 2003, con base en la primera entrevista con Simioni (ya mencinada aqui) y profundizado en mi Tesis Doctoral, presentada en la Universidad Rey Juan Carlos, Fuenlabrada, Madrid, el 21 de enero de 2016.
Mi trabajo sobre la investigación de Luís Otávio Burnier y Carlos Simioni en el Candomblé de Mãe Dango fue un estudio de caso sobre su proceso de trabajo y el diálogo que estableció con otros investigadores. Pero, la investigación de Burnier no llegó a una conclusión, pues este falleció de modo repentino en febrero de 1995, dos meses después de concluido su doctorado, que sentó las bases metodológicas para las líneas de investigación del LUME Teatro.
Los actores/ investigadores que pasaron a formar parte del LUME en 1995, entraron para desarrollar sus propias investigaciones, con base a lo que ya había definido Burnier en sus investigaciones previas, que quedaron plasmadas en su tesis doctoral. El Candombé es mencionado por él, pero no presenta conclusiones en el mismo nivel de consolidadión, como las que servieron de base para las líneas de investigación presentes en el LUME hoy.
Ninguno de estos actores tuvo contacto con la investigación en el Candomblé, excepto Carlos Simioni, que también no disponía de las conclusiones, ni de la sistematización necesaria para dar seguimiento sin Burnier. Por este motivo, esta línea no se desarrolló en las líneas de investigación del LUME y surge como algo olvidado o perdido.
Con mi trabajo de investigación doctoral procuré dar luz a estos cuestionamientos, a la vez que recorrí a mi investigación personal en el Candomblé y en el Teatro, buscando respuestas a algunas de las pregustas formuladas por Burnier, al menos en el sentido de traer subsidios y materiales, sobre todo referentes a los cultos, que podrían servir a otros investigadores. Lo que enriqueció mi trabajo personal al presentarme elementos útiles a mi propio método de investigación de lenguaje escénico.
A la vez, busqué en las referencias de Burnier, sobre todo en Jerzy Grotowski, que entró en mi trabajo por la entrevista con Mãe Dango, que recordó en encuentro entre Burnier y Grotowski, ocurrido en Ervine, 1991.
Por separado, encontré conexiones entre Ritual, Teatro y ciencias como Neurociencia y Física Cuántica, para descubrir, al final, que Grotowski también transitaba por esos caminos interdisciplinares y que, aunque de modo implícitos, estos conceptos ya existían en torno a la Antropología Teatral y en los Estudios del Performance, desarrollados por él.
Todo ello sirvió para dilucidar las dudas presentadas por Burnier, que ya eran un buen inicio de trabajo, pues partía de hipótesis y preocupaciones éticas, pero, años después y ya sin su presencia.
No obstante, yo manejo bien todos estos elementos y los incorporé a mi metodología Poética de Orixás, que es de lo que nos ocupamos aquí.
¡Si tenéis interés, no dudéis en contactarme!
A mí me gustó mucho todo lo que vi y pedí autorización al Babalorixá Saponan para venir con mis compañeros a investigar, tomar parte en las danzas y los rituales. ¡Él aceptó e empezamos! Después de unos meses ellos fueron dejando y pasando a otros rituales, pero yo persistí, pues veía una posibilidad enorme para mi trabajo como artista escénica, dada la riqueza y multiplicidad de elementos que me costaba comprender al principio, pero que al los pocos fue cobrando mucho sentido en mi vida.
En esta casa recibí mi iniciación en el orixá Oyá/ Iansã, en abril de 1990, allí permaneciendo entre 1988 y 1992. Después, por razones personales que son difíciles de prever, me cambié a la casa del Babalorixá Gitalanguange (José Estrivo, Campinas, 1958), de tradición Angola/ Banto, también en Campinas, donde estuve entre 1992 y 1998, allí recibiendo mi Decá (Derechos de Sacerdotisa), en la Obligación de los Siete Años, realizada en abril de 1997, cuando me convertí en Egbomi (literalmente: hermana mayor), que marca la conclusión de la etapa de aprendizaje empezada en la iniciación, cuando nos convertimos en Iyawo/ Iaô.
EL ELEMENTO FEMENINO EN EL CANDOMBLÉ
El Candomblé y las religiones de matriz africana, tanto en Brasil como en África, tiene un fuerte vínculo con el principio o elemento femenino, cuya materialización está en la mujer. Ese es un diferencial importante del Candomblé de Brasil, el destaque y la relevancia de las mujeres en el culto ocupando espacios de poder e influencia social, bien como, alcanzando reconocimiento por sus conocimientos y servicios, bien como, conquistando una independencia económica muy por encima de la media en el Brasil colonial y post colonial.
En Brasil, la organización de los diversos cultos a distintos Orixás africanos fue atribuida a tres mujeres, Iya Naso, Iya Detá e Iya Kalá, que organizaron la secuencia del Xirê, en la cual se agrupan los cultos de diferentes Orixás en una secuencia que empieza con Exu y termina en Oxalá/ Obatalá. Estos hechos fueran perfectamente relatados por Renato da Silveira, en su libro «O Candomblé da Barroquinha», que sería el origen del Candomblé de la Casa Branca do Engenho Velho (Casa Blanca del Engenio Viejo) en Salvador de Bahia en el siglo XIX, que está en el origen de dos de las casas más tradicionales, que a su vez dieron origen a otros Candomblés, me refiero al Ile Axé Opô Afonjá, muy conocido por una de sus Iyalorixás más famosas, Mãe Senhora, Oxum Miuá (Maria Bibiana do Espírito Santo) y al Gantois, de la igualmente célebre Mãe Menininha do Gantois (Maria Escolástica da Conceição Nazaré).
La representación de este poder ancestral femenino reside en cultos específicos como el Géledé (ancestralidad femenina) o Iya Mi Osorongá (magia), pero no se restringe a ellos, pues tiene representación en los Orixás Femeninos, como Oyá/ Iansã; Oxum; Iemanjá; Ewá; Nanã, entre otras. Además, en Brasil surge una figura nueva, la versión femenina de Exu, conocida como Bombo-Gira o Pomba-Gira, Ahí están las Maria-Padilla, Maria-Molambo, Cigana (Gitana), entre otras figuras conocidas por los practicantes y por el imaginario popular. ¿Evolucionamos… o revolucionamos?
Pasado ese período y ya viviendo en São Paulo, por necesidad de tiempo para reubicarme en las actividades que quería retomar, como el Teatro y la investigación y por la imposibilidad de dedicarme a la casa, como hacía antes, opté por alejarme y me vinculé a otro sistema de culto, que me resultó más viable. Así, a partir de 1998 me vinculé al Oduduwa Templo de los Orixás, fundado por el Babá King (Sikiru Salami, Abeokutá, 1961), también investigador, Doctor en Sociologia por la USP – Universidad de São Paulo y por el Babalawo Fabunmi Sówúnmi (Abeokutá, 1921-2003).
La casa Oduduwa Tempo de los Orixás, a la cual sigo vinculada actualmente, mismo viviendo en otro país, es precursora del Culto de Ifá en Brasil y consiste en un importante exponente mundial de este culto, elevado a la categoría de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, en 2008. Además, el Oduduwa representa también mucho del proceso de reafricanización, movimiento que se amplió en Brasil en los últimos años y que tiene una doble vía de revitalización, tanto en Brasil como en África.
Retorno al Teatro
En 1999 retomé el Teatro, integrando los talleres para actores en la Residencia Artística del la Cia Teatro da Vertigen (Teatro del Vértigo), dirigido por Antonio Araújo, en las Oficinas Culturales Oswald de Andrade, en São Paulo, que formaban parte del proceso creativo del espectaculo Apocalipse 1,11 . Estos talleres eran impartidos por los actores y actrices del espectáculo en los cuales trabajaban los temas de sus personajes con nosotros, que pasábamos así a tomar parte en el proceso creativo, que era realizado de modo colaborativo. Tuvieron una duración de un año y estuve en dos de los tres talleres: el «Actor creador», con Mirian Rinaldi, Mariana Lima y Luciana Schwinden y «Interpretación teatral», con Roberto Audio y Sérgio Saviero.
Para mí fue importante profundizar en el proceso colaborativo, como forma de creación y, sobretodo, en las posibilidades creativas y la autonomía de los actores, que van más allá de la actuación y entran en el terreno de la performance y de la dramaturgia y del trabajo autoral, conceptos que ya rondaban mis cuestinamientos pero que se tornaron más claros para mí. En suma, influyeron en lo que desarrollé después como artista.
Además, estube junto a colegas que luego formarían parte de la nueva generación de actores y creadores escénicos, como Carina Casuscelli (Cia Nova de Teatro) y Reynaldo Gianecchini , entre otros. En la noche del reveillón 1999-2000, actué en el espectáculo Las Bacantes (Tragedia de Eurípides), dirigido por Zé Celso (José Celso Marinez Correia), en el célebre Teatro Oficina de São Paulo y así entré al nuevo milenio, exactamente como me gustaría, en una gran fiesta que reuniese teatro y ritual.
Elemento Femenino en la investigación y en las Artes
El elemento femenino es muy presente en mi proceso creativo, basta mirar las performances que realicé, como «Agua y Fuego» (Madrid, 2008) o espectáculo como «Iyabas- Mujeres de Ensueño» (Madrid, 2014) o «Antares – mujeres contra la guerra» (Madrid, 2021 – work in progress).
Al final de los talleres del “Apocalipsis 1,11”, del Teatro da Vertigem (Teatro del Vértigo), me uní a dos actrices que también estuvieron alli, Sandra Vilchez y Ana Vitielo y creamos un espectáculo juntas “Tres Mistérios”, que hablaba del universo femenino en un contexto social y ritual.
El espectáculo tuvo poco recorrido, pero, ya en la universidad, retomé mi investigación sobre este tema y realicé mi primero proyecto de iniciación académica que contó con la Beca de Iniciación Científica de la FAPESP, se trata de “Icones Femininos (sagrados e profanos), o eterno retorno através dos tempos e nas atuais historias em quadrinhos (HQs) [Comics]”. Más tarde, como ya previa hacerlo, este proyecto cambió a las Artes Escénicas, específicamente, y profundizó más en el Candomblé y los Orixás, dando origen al proyecto “Ritual y Arte: elementos espectaculares presentes en las liturgias de los cultos afrobrasileños y su relación con el teatro occidental”, en el cual se basan mis estudios e investigaciones posteriores. Sin embargo, el elemento femenino siempre ha estado ahí.
Por otra parte, a raíz del espectáculo “Los Tres Misterios” tuve contacto con la artista Beth Moyses, que buscaba mujeres para formaren parte de su primera performance colectiva, Sandra, Ana y yo estuvimos allí y, mi colaboración con Beth Moyses se extendió a otros trabajos, he colaborado con ella en cinco ocasiones, en São Paulo y en Madrid:
- Memoria do afeto, performance de Beth Moyses, São Paulo, 2000 (participación).
- Mosaico blanco por 60 mujeres, performance y obra urbana de Beth Moyses, São Paulo, 2001 (participación).
- Frente e verso, performance/ instalación de Beth Moyses, São Paulo, 2004 (participación).
- Y pasa. Performance de Beth Moyses, realizada en el Museo y Centro Nacional de Artes Reina Sofía, Madrid, 2008 (participación).
- Lecho Rojo, Performance de Beth Moyses realizada en el Performance ARCO, Madrid, 2008.
La universidad y el início de la investigación académica
En este mismo año, 2000, retorné a la universidad, pues estuve en la Unicamp entre 1986 e 1988, como alumna especial, de extensión y oyente. De esta vez, en el Instituto de Artes de la UNESP – Universidad Estadual Paulista «Julio de Mesquita Filho», en São Paulo, como alumna formal del Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística con Habilitación en Artes Escénicas, después de aprobar un concurrido examen de selección (vestibular). A partir de 2001, retomé la investigación empezada en el Candomblé en 1988, de esta vez a nivel académico y con una Beca de Iniciación Científica de la FAPESP- Fundación de Amparo a la Pesquisa del Estado de São Paulo, donde retomo los temas investigados en campo y los profundizo.
Aunque el cambio de casas de Candomblé no fue algo premeditado, ni siquiera deseable, al contrario, fueron procesos necesarios y difíciles para mí, al largo de los años resultaron útiles para mi investigación, pues produjeron una amplitud de miras que jamás podría obtener permaneciendo en una única casa. Eso es relevante para el tipo de investigación al cual me propuse desde el inicio, consistente en establecer puentes entre Ritual, Arte, Cultura y Sociedad, a partir de los elementos públicos del culto y con artistas, investigadores, en suma, personas externas al contexto religioso. Parece que los orixás nunca se equivocan…
Me quedo por aquí con este asunto, no sin antes agradecer a todas a las personas con las cuales me vinculé, trabajé, colaboré y estuve unida en estos caminos pues ellos saben, como yo, que hay siempre lo oculto en cada manifestación y que nunca sabremos lo que nos reserva el destino.
PUBLICACIÓN ACADÉMICA
Universidad Rey Juan Carlos. 2008 a 2015 | Doctora en Artes Escénicas.
La Tesis Doctoral: “Luís Otávio Burnier, el Grupo Lume y el Candomblé: siete años de investigación (1988-1995)”, dirigida por el Dr. Eduardo Blázquez Mateos, representa la culminación de un largo proceso de investigación y de búsqueda, empezado en el Candomblé de Brasil, en Campinas en 1988, con mi entonces compañía teatral, al cual di proseguimiento de modo particular en los años posteriores. Por medio de los estudios doctorales tuve la oportunidad de profundizar los conocimientos de la Antropología Teatral y la Etnoescenología en un dialogo interdisciplinar entre el Arte, las Ciencias y el Ritual, en el ámbito de la Teoría y la Práctica Teatral, del Performance y en el Diálogo Intercultural, que me abren nuevas perspectivas y apunta a futuros proyectos.
Universidad de Alcalá de Henares. 2006 a 2008 | Diploma de Estudios Avanzados del Doctorado en “Teoría, Historia y Práctica del Teatro”
En estos estudios pude profundizar en la investigación del fenómeno teatral, en lo que respeta a la Teoría y a la Práctica. En los Seminario formativos, tuvimos contacto con creadores de la escena contemporánea, de la talla de Angélica Liddell y Mario Gas, entre otros, e investigadores del Teatro Contemporáneo, tales como, Josep Sirera, Armindo Bião, Jean-Marie Pradier y Patrice Pavis, entre otros. El Trabajo de Investigación Tutelado (TIT), tuvo como resultado la Tesina (disertación) “Candomblé – ritual y espectáculo. Los Motivos y Estrategias de una resistencia cultural, mirados por la Etnoescenología”, dirigida por el Dr. Ángel Berenguer Castellary. Produce, en el mismo período, la Monografía “’El Pagador de Promesas (Brasil, 1962)’. Una visión polisémica del clásico de Días Gomes, adaptado al cine por Anselmo Duarte. La Etnoescenología, los Motivos y Estrategias y el proceso de Deconstrucción”, dirigida a los profesores Dr. José Maria Lozano y Dr. Ángel Berenguer, que tuvo otros desdoblamientos y publicaciones, en Brasil y España.
Instituto de Artes. UNESP/ São Paulo 02/2000 al 12/2003 | Licenciada en Educación Artística con Habilitación en Artes Escénicas
Esta licenciatura fue muy útil para introducirme al campo de la Pedagógica del Teatro y de los Procesos Creativos, complementando los conocimientos que teníamos, derivados de la práctica profesional en teatro, con el Registro Profesional (DRT) obtenido diez años antes. De igual modo, me proporcionó la oportunidad de empezar a sistematizar académicamente la investigación en el Candomblé, que tuvo inicio en 1988. Con la beca de Iniciación Científica de la Agencia FAPESP, desarrollé, entre 2001 y 2003, el Proyecto de Investigación que vertebraría toda mi futura investigación, “Ritual y Arte: elementos espectaculares presentes en las liturgias de los cultos afrobrasileños y su relación con el teatro occidental”, bajo la dirección del Prof. Dr. Reynuncio Napoleón de Lima y codirección del Prof. Dr. Sikiru Salami y del Prof. Dr. Flavio Calazans, que fue el responsable, junto al Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento, pelo proyecto previamente desarrollado, dentro do mismo programa de beca FAPESP, entre 2001 y 2003, “Icones Femininos (sagrados e profanos), o eterno retorno através dos tempos e nas atuais historias em quadrinhos (HQs) [Comics]”, que fue la puerta de abertura a esta investigación.
PRODUCCIÓN CIENTÍFICA, PUBLICACIONES, ORGANIZACIÓN DE EVENTOS
Publicación de artículos indexados
«El pagador de promesas» Sticomythia, 6, (2008), pp. 78-95, Valencia, España (ISSN: 1579-7368).
Publicación de Capítulos en libros
«Elementos espectaculares del Candomblé …» In.: ESPINA BARRIO, 2011, pp. 143-157, Salamanca, España (ISBN: 978-85-7019-603).
«O pagador de promessas, uma visão…», In.: BIÃO, A., 2007, pp. 147-173, Salvador, Brasil (ISBN: 978-85-86268-59-5)
Trabajos completos publicados en Anales de Congresos
Trabajos recientes
«Identidades robadas…» Revista HispanismeS, XXXVIIIe Congrès de la SHF, Univ. François Rabelais, Tours, Francia, 2017.
«Cuestión de supervivencia…», Patrima – Congreso Ibero-americano Patrimonio sus Materias e Inmaterias, LNEC, Lisboa, 2016.
«Ilê Axé Oduduwa», CIEA – Congresso Ibérico de Estudos Africanos 7, ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa, Lisboa, 2010.
«O pagador de promessas, uma visão polissêmica», V Coloquio de Etnocenologia, Salvador-BA, Brasil, 2007.
Esta foto fue tomada en el Congreso Mundial Orixá World, realizado en Rio de Janeiro, en 2005. En la imagen, de izquierda a derecha está un joven sacerdote yoruba del Culto de Ifá, Elizabeth Firmino y el Dr. Babatundé Lawal, profesor de la Universidad de Virginia, que coordinó el Panel «El Igual Diferente: Representando a los Orixás en el Arte Contemporáneo y en la Diáspora Africana», del cual fue una de las ponentes.
Trabajos presentados en Eventos Científicos
Congreso Mundial Orixá World 2005
En la fecha 2 de agosto de 2005 participé, en la calidad de ponente, en el Panel «El Igual Diferente: Representando a los Orixás en el Arte Contemporáneo y en la Diáspora Africana» , coordinado por el Prof. Dr. Babatundé Lawal (Universidad de Virginia, EEUU), compartiendo ponencia con Bamidele Demerson (Museo de Historia Africana y Afroamericana de Detroit, EEUU), Patrick Bellegarde Smith (Universidad de Winsconcin, EEUU), Mayo Okediji (Universidad de Colorado, Denver, Colorado, EEUU) y Mikelle S. Omari-Tunkara (Universidad de Arizona, Tucson, Arizona, EEUU). En esta ocasión presenté lo que se puede considerar la base embrionaria de la Poética de Orixás, consistente en la investigación “Ritual y arte: elementos escénicos del ritual afrobrasileño y su relación con el teatro occidental”, realizada con beca de Iniciación Científica de la FAPESP – FUNDACIÓN DE AMPARO A LA PESQUISA DEL ESTADO DE SÃO PAULO, entre 2001 y 2003, en São Paulo.
Trabajos recientes
«Entre Tú y yo, un escenario: el Nuevo Teatro Fronterizo de José Sanchis Sinisterra». 39º Congreso Internacional de la Sociedad de los Hispanistas Franceses de Enseñanza Superior, realizado en la Universidad de Pau y los Paises de L’Adour, Pau, Francia 5, 6 y 7 de junio de 2019.
«Las múltiples faces del femenino en la poética de orixás», VI Jornadas de Teatro y Feminismos, organizado por el Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género RESAD y la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI, realizado en la RESAD – Real Escuela Superior de Arte Dramático, Madrid, 13 a 15 de febrero de 2019.
«Identidades Robadas: demonización y apropiación de los signos estéticos del Candomblé por los neo pentecostales en Brasil». 38º Congreso Internacional de la Sociedad de los Hispanistas Franceses de Enseñanza Superior, realizado en la Universidad François Rabelais en Tours, 8, 9 y 10 de junio de 2017
«Cuestión de supervivencia: apelo a la salvaguardia del patrimonio cultural material e inmaterial del Candomblé de Brasil” . PATRIMA 2016 – Congreso Iberoamericano Patrimonio Sus Materias e Inmaterias, realizado por LNEC, el CRIA y el ISCTE-IUL, de 2 a 4 de noviembre de 2016 en el LNEC.
« Burnier et Simioni: la recherche de l’acteur dans le candomblé au Brésil ». 7º Coloque Internacional de Etnoescenología, realizado del 21 al 23 de mayo de 2013, en la Universidad de Paris (Francia).
“Los orixás como signos de resistencia: la devoción y la autosuperación. Un estudio de los símbolos e imagines”. 8º Congreso Ibérico de Estudios Africanos (CIEA 8), realizado en la Universidad Autónoma de Madrid 14 a 16 de junio de 2012.
“Ilê Axé Oduduwa: o processo de reafricanização do candomblé no Brasil. Um estudo dos elementos formais e estéticos”. 7º Congreso Ibérico de Estúdios Africanos (CIEA 7), realizado en el ISCTE-IUL, Lisboa (Portugal), de 9 a 11 de setembro de 2010.
“Elementos espectaculares del Candomblé de Brasil – una mirada sobre los signos estéticos, sus significados y desdoblamientos”. XVI congreso Internacional de Antropología Iberoamericana: culturas Ibéricas y mestizaje en América, África y Oriente. Realizado en la Universidad de Salamanca, 20 al 22 de abril de 2010.
Organización de eventos artístico, culturales y científicos
Colectivo Venus Urania, 2º Semana de la Mujer: actividades artísticas y culturales, formato on-line. Curaduría, organización. Madrid, 2022.
Mirada Cine Fest- Festival Internacional de Cine Independiente. Evento on-line, Coordinación de Proyecto. Madrid, Barcelona, Bruxelas e São Paulo, 2021.
Colectivo Venus Urania, 1º Semana de la Mujer: actividades artísticas y culturales, formato on-line. Curaduría, organización. Madrid, 2021.
Participación en la Comisión Científica del V Coloquio Internacional de Etnoescenología, Salvador-BA, 2007, Brasil.
Producción artística: teatro, performance y arte textil
Beth Firmino, 2021. Performance Mar Menor, Alcorcón, Madrid.
«Antares: Mujeres Contra la Guerra », proyecto, performance; autoría, iluminación, vestuario y actuación. Work in Progress Madrid, 2021 – actualidad.
«Mar Menor», performance; autoría, iluminación, vestuario y actuación. Alcorcón, Madrid, 2021.
«DNA/ADN», performance realizada en la Plaza Nelson Mandela, Madrid, 2021.
«Lavado de Bandera», performance híbrida: presencial e online/transmissão direta nas redes sociais, realizado en colaboración con Reneceya de Mello, Rivas Vaciamadrid, 2020.
«Quién eres tu en la casa de Bernarda Alba», performance online/transmissão direta nas redes sociais, realizado en colaboración con la artista Priscila Davanzo (Oporto, Portugal). Madrid, España/Oporto, Portugal, 2020.
«Fogo no cabaré do Prometeu Acorrentado». Realizado en colaboración con la artista Bartira Fortes. Dirección, actuación, dramaturgia y objetos escénicos. Estreno en el Rosa Luxemburgo Stiftung, Berlim, 2019.
«Iyabas, mulheres de ensueño», espetáculo; autoria, interpretação, direção, figurino, cenário, coreografia. Madrid, 2014.
«Contos e encantos do Brasil», projeto, dramaturgia, coreografia, atuação, figurinos, Madrid, 2013.
Antares: Mujeres Contra la Guerra. Performance y proyecto de Beth Firmino (Elizabeth Firmino). Work in progress, Madrid, 2021 – actualidad.
Arte Textil
Diseño y producción de joyas, complementos y vestuario de croché.
Investigación estética, de técnicas y materiales textiles.
Fotos 1: «La Fertilidad», Beth Firmino, 2024, obra presentada en la Exposición «Arte y Salud Mental», realizada en Santa Cruz de Tenerife, Madrid/IFEMA y Málaga, del Proyecto Myalo. Foto 2: Collar y pendientes textiles, técnica mista, Beth Firmino, 2024. Foto 3: Anillos textiles, Beth Firmino, 2023.
Actividades didácticas
“Workshop Teórico y Práctico de Cultura Brasileira”. Universidad de Varsovia, Varsovia, Polonia, 2010.
Aula cultural «Candomblé: o culto aos Orixás no Brasil. Mediação histórica, Estética e Psicossocial», Casa do Brasil, Madrid, 2010.
Curso «Danzas, Mitos y Cánticos de los Orixás Afrobrasileños», Asociación Cultural Brasileña Maloka, Madrid, 2010.
Conferencia: «Candomblé, la religión afrobrasileña y los Orixás de Jorge Amado», Universidad de Alicante, 2012.
Seminario Brasil por Dentro. Aula práctica: «Taller de danzas afrobrasileñas«, Universidad de Alicante, Alicante, España, 2012.
«Un viaje musical por Brasil», Taller realizado en el CEPA-Centro de Formação de Pessoas Adultas, Colmenar Viejo, Madrid, 2012.
Aulas de Teatro – Interpretación. Profesora de Teatro, Centros Cultural Lavapies, Empresa: Tritoma, Madrid, 2016-2017.
Curso impartido: “Diálogos Interdisciplinares: Arte, Ritual e Ciência», modalidad online. ELA- Escola Livre de Artes, São Paulo, 2020.
POIESIS/ ELA- Escola Livre de Artes, Aula Virtual 1: “Diálogos Interdisciplinares: Arte, Ritual e Ciência», São Paulo, 2020.
POIESIS/ ELA- Escola Livre de Artes. Aula virtual 2: “Teatro Ritual: Neurociência, Física Quântica e Religião”, São Paulo, 2020.
Curso impartido: «Teatro de los Olivos», híbrido: online y presencial (aire libre)”. Colectivo Venus Urania Asociación Cultural y Artística. Madrid, 2022.
Ceremonia de Investidura
Investidura como Doctora en la Universidad Rey Juan Carlos, Móstoles, Madrid, enero de 2017.
