Orígenes y trayectoria
Mi objetivo con este trabajo es promover un acercamiento con los valores culturales, sociales, estéticos y sagrados de la matriz africana preservados dentro del Candomblé de Brasil, del cual soy artista/ investigadora, iniciada desde 1990 y también sacerdotisa, pues recibí mi Decá como Egbomi, en 1997.
El abordaje interdisciplinar forma parte de mi abordaje, desde el inicio de mi investigación como artista escénica dentro de una casa de Orixás, que tuvo lugar en Campinas-SP, en 1988. Mi conocimiento, desde dentro, de los aspectos tradicionales y religiosos fueran importantes a la hora de seleccionar los elementos que querría trabajar, que fueran siempre los elementos estéticos, partiendo de los rituales públicos, tales como: danza, música, mitos, elementos espaciales, vestuario y complementos, sobre todo, la artesanía presente en las elaboraciones de los objetos.
No obstante, en la trayectoria como investigadora académica esto intereses se expandieron, debido al encuentro con el trabajo de otros investigadores que me inspiraron y motivaron a formular nuevas preguntas. Entre ellos, destaco: Luís Otávio Burnier, fundador del LUME Teatro – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (Universidad de Campinas), cuya investigación inédita realizada junto al actor Carlos Simioni en el Candomblé de Mãe Dango de Hongolo (Eunice de Souza), en Hortolândia-SP, está en la base de mi tesis doctoral, como estudio de caso, presentada en la Universidad Rey Juan Carlos, el 21/01/2016. El título de la tesis es «Luís Otávio Burnier, el Grupo Lume y el Candomblé: siete años de investigación en el Candomblé (1988-1995)», dirigida por el Dr. Eduardo Blázquez Mateos, codirigida por el Dr. Carlos Alba Peinado, obteniendo la nota de «Sobresaliente, por Unanimidad».
Entre mis influencias más directas, están los profesores Dr. Armindo Bião, Dr. Jean-Marie Pradier, ambos fundadores de la Etnoescenología, con quienes tuve un contacto muy cercano en Madrid, cuando ambos vinieron a impartir dos Seminarios en 2008, dentro de los estudios del Programa de Doctorado «Teoría, Historia y Práctica del Teatro», de la Universidad de Alcalá de Henares, dirigido por el Prof. Dr. Ángel Berenguer Castellary, del cual formé parte en la primera etapa de mis estudios doctorales.
Foto 1: Elizabeth Firmino y Armindo Bião, Madrid, 2008.Foto 2: Elizabeth Firmino, Mme. Pradier, Gema Aparicio y Patrice Pavis, Madrid, 2007. Foto 3: Elizabeth Firmino, Armindo Bião y Ángel Berenguer, Madrid, 2008. Foto 4: Carlos Alba, Elizabeth Firmino y Jean-Marie Pradier, Madrid, 2008. Foto 5: Eduardo Blázquez y Elizabeth Firmino, Madrid, 2015.
Es memorable la contribución del Dr. Patrice Pavis, con quién trabajamos la idea de deconstrucción, de Derridá – un concepto muy útil para mí, en los inicios del doctorado. Él nos impartió su Seminario, en 2007, y fue el responsable por establecer la ligación con Bião y Pradier, que estaban organizando el V Coloquio de Etnoescenología, en la UFBA, Salvador-BA, lo que por terminó por restablecer los vínculos que yo ya tenía con la Etnoescenología, desde Brasil, cuando les encontré en el ECUN- 2002, en Belo Horizonte-MG.
Otra de mis influencias, sin lugar a dudas, fue el propio Berenguer, con su «Teoría de Motivos y Estrategias», que proponía un triple proceso de mediación: histórico, psicosocial y estético como instrumento de análisis para el fenómeno teatral. Ese abordaje polisémico fue muy útil para mi estudios sobre el Candomblé que, desde el inicio, fue interdisciplinar. De ese modo, adopté y adapté a mi contexto este proceso de mediación, que me permitió profundizar en diferentes aspectos de mi objeto de estudio, como veremos más adelante. En este sentido, el encuentro con la teoría de Berenguer fue estructural en mi trabajo.
También influyeron los estudios de Jerzy Grotowski, sobre todo, por su interés e investigación sobre los cultos haitianos, que guardan semejanza con los Candomblés de Brasil, dado su origen y forma, bien como, porque esta misma línea, que dio origen a los cultos haitianos, también se desarrollaron en Brasil, en los Candomblés Jeje y Jeje-Nago, este hibridado con las tradiciones yoruba, en el cual me inicié en 1990.
Grotowski y Burnier se encontraron en Ervine, en 1992, cuando Burnier ya investigaba el Candomblé. Incluso, esta información surgió por medio de Mãe Dango, durante la entrevista que realicé a ella, en 2009, pues ella se recordaba de la empolgación de Luís Otávio Burnier con ese encuentro.
Otras de mis influencias, igualmente relevantes, fueran el Dr. Francisco Rubia Vila, psiquiatra y neurocientífico español con estudios y publicaciones sobre la relación entre Neurociencia y Espiritualidad, dentro de la Neurociencia Cognitiva. Participé de sus seminarios, li sus libros y hablé con él. Estos conocimientos me lanzaron a nuevas preguntas, formuladas también por otros investigadores, pues este es un nuevo campo que tiene mucho a ser descubierto, y que, de alguna formo incorporo a mi investigación, dentro de la Mediación Psicosocial.
En este terreno interdisciplinar, incluyo aún los antropólogos franceses Georges Balandier y Bertrand Hell, que realizan una aproximación entre los fenómenos rituales y la Física Moderna, la teoría del caos y la termodinámica, por ejemplo.
Bertrand Hell lo enfatiza y va más allá, al recatar un modelo de Antropología más volcada al sujeto, no como objeto de estudio, pero como creador de su propia narrativa y también acerca al mundo del arte, de la performance al ritual, en las dos direcciones: en el componente espectacular y teatral existe en los rituales y en el proceso creativo de obras artísticas creadas a partir de estos elementos, como las que exhibió en la Exposición Les Maître du Désordre/ Maestros del Caos , organizada por él para el Museo du Quai Branly, en Paris – exhibida en Madrid por la Caixa Fórum, en 2013.
Hell evoca un modelo pre estructuralista, que antecede a Claude Lévi-Strauss, al referirse a los antropólogos Alfred Métraux, Michel Leiris, Roger Bastide y Pierre Fatumbi Verger, que en las décadas de 50 y 60 del siglo 20 mantuvieron intensas correspondencias, intercambiando sus investigaciones. Métraux estudió el vodú haitiano; Leiris, el culto de Zar, en Etiopia, mientras Bastide investiga el Candomblé de Brasil y Verger, que se inició al culto de Ifá, en África, se dedicó a establecer un puente entre el Candomblé de Brasil y los cultos al otro lado del Atlántico, sobre todo en territorio yoruba; su legado es también artístico, como fotógrafo, y contribuyó al proceso de reafricanización en Brasil.
La reafricanización, consistente en cultos africanos implantados en Brasil, por medio de sacerdotes africanos, es algo que estudio, sobre todo, por formar parte de una casa con estas características, el Oduduwa Templo de los Orixás, creado por Dr. Sikiru Salami, Babá King.
Salami/Babá King es yoruba, nacido en Abeokutá, Nigeria, en el seno de una familia noble de las antiguas dinastías, es doctor en Sociología por la USP y sacerdote. Esta casa es precursora del culto de Ifá en Brasil, con ramificaciones en Abeokutá y Europa, Oduduwa Europe, en Eslovenia, Italia, Portugal y España.
Para concluir, cito dos investigadores brasileños que fueron relevantes para mi visión sobre el tema que estudio, me refiero al Dr. Vagner Gonçalves da Silva, profesor de Antropología en la USP- Universidad de São Paulo, cuyo trabajo sobre los cultos afrobrasileños en São Paulo muestran el dinamismo de una tradición en constante adaptación y, sobre todo, en su abordaje sobre la intolerancia religiosa, sin duda, una amenaza a la continuidad de las religiones afrobrasileña y a la paz.
Igualmente interesantes, son los estudios del Dr. Renato da Silveira, profesor de Antropología en la UFBA- Universidad Federal de Bahía, sobre el Candomblé da Barroquinha como base para la organización de los cultos en los candomblés, como los conocemos hoy.
Otro elemento importante resaltado por Silvera son los orígenes nobles e intencionales de esta organización, debido a que sus fundadoras, Iya Nasó, Iya Detá e Iyá Kalá eran princesas que servían al reino de Oyó en misión de favorecer el bien estar de muchos yorubas esclavizados, muchos de ellos iniciados en los cultos, con la caída del Reino de Oyó, en 1830.
Estas son mis influencias, son investigadores que representan una espina dorsal para mí, con los cuales encuentro afinidad en mis propósitos y que nutrieron mi investigación. Están presentes en la metodología que desarrollé con base en mis experiencias, vivencias, inmersión en el campo, procesos creativos y estudios, por eso les menciono y agradezco.
Líneas de investigación
Como menciono antes, adopté el proceso de mediación, de la «Teoría de Motivos y Estrategias», de Ángel Berenguer, del cual fue alumna, para segmentar mi abordaje sobre los elementos culturales, estéticos, históricos, patrimoniales, filosóficos y tradicionales del Candomblé, con lo cual, utilizo la Mediación Histórica, Mediación Psicosocial (e Interdisciplinar) y la Mediación Estética, que incluye el proceso creativo.
La línea de investigación que adopté es la Etnoescenología, que permite el abordaje teórico, práctico e interdisciplinar de la relación entre elementos, aparentemente, separados, tales como: Arte, Culturas Ancestrales, Ciencia, Tecnología y Procesos Creativos.
Oferta formativa: mentorías y cursos
Palabras-clave: Artes Escénicas; Performance; Etnoescenología; Antropología Teatral; Patrimonio Cultural Material e Inmaterial; Estudios Interdisciplinares.
Destinatarios
– Artistas, investigadores, profesores, estudiosos y personas interesadas en descolonizar la mirada.
Objetivos Generales de la Formación
- Establecer un puente entre el Arte, el Ritual y la Ciencia, explorando las amplias posibilidades investigativas y creativas con base en los elementos culturales, sociales y estéticos del culto a los Orixás y al Candomblé de Brasil y de África.
Objetivos Específicos
- Promover un abordaje intelectual, práctico, sensible e interdisciplinar de los elementos interculturales estudiados, generando procesos creativos y producción artística, didáctica o investigativa de carácter autoral y único.
Grupos de mentoría online y síncrona, en tiempo presente
- Grupos en español y en portugués.
- Duración: 3 meses/ total: 12 encuentros.
- Encuentros semanales.
- Acceso a material de apoyo y acompañamiento individualizado (1 sesión mensual por alumno).
Para saber cuándo se abre el próximo grupo, nos escriba aquí
Metodología Poética de Orixás
Mediación Polisémica y Procesos Creativos con base en los elementos de los cultos a los Orixás en Brasil y África
Mediación Histórica
El legado africano preservado en el Candomblé refleja valores precoloniales, resquicios de los grandes reinos y de la sofisticación cultural que allí había.
Aquí veremos la formación y la organización de los cultos a los Orixás en Brasil, que poseen características destacadas, entre ella, la predominancia del poder femenino, sintetizado en la figura de las sacerdotisas del Candomblé, conocidas como Mães-de-Santo. Además, estos son fenómenos que se desarrollan en constante adaptación a la realidad histórica, en sincronía con cada momento.
Mediación Psicosocial
Aquí abordaje de los aspectos más profundo y los elementos sagrados del culto a los Orixás, las prácticas ancestrales y la relación entre tradición y modernidad. Abordaremos acercamientos con disciplinas científicas, como la Neurociencia y la Física, con base en estudios científicos recientes.
Nos acercaremos al más profundos de esta tradición, la visión de mundo y la relación cósmica con las fuerzas del universo, los elementos de la naturaleza y la vinculación con el cuerpo, representada por los rituales de conexión con el universo y curación, bien como, el contacto con las diferentes energías, elementos simbólicos y arquetipos de los diferentes Orixás.
Además, abordaremos las relaciones parentales, la pertenencia, la hospitalidad y la cultura de la fiesta o celebración.
Mediación Estética
En este proceso de mediación, nos acercaremos a los elementos estéticos, culturales y simbólicos presentes en los cultos pero que traspasas los límites de la religiosidad, ganando representatividad en la Cultura y las Artes.
Aquí estudiaremos los elementos del patrimonio cultural, material e inmaterial: las danzas, los mitos, los cánticos, los ritmos, la organización del espacio, los protocolos de relaciones sociales, el código cromático, los vestuarios, los complementos, los objetos artísticos, la artesanía en la confección de estos objetos.
También nos acercaremos a la gastronomía sagrada, en que la alimentación cruza las fronteras entre el sagrado y lo profano, pasando de ser un alimento votivo u ofrenda a los Orixá, para formar parte de la alimentación en contexto laico, como en el caso de los acarajés, cuyo oficio de “Baiana del Acarajé” fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Bahía.
El acarajé, además, cumple un importante papel en la emancipación femenina, pues promueve el sustente de muchas generaciones de mujeres negras y sin recursos que, al largo del tiempo, sobreviven y prosperan por medio de la producción y comercialización de este plato, que tiene sus raíces en los Candomblés y al culto del orixá femenino Oyá/ Iansã.
Procesos Creativos
A partir de las Mediación Histórica, Psicosocial y Estética, centradas en los elementos públicos y visibles de la Cultura originada en los Candomblés, cargados de profundos significados simbólicos, abordaremos el proceso creativo, a partir de estos elementos.
El arte, la educación y la cultura son terrenos abiertos a la creatividad humana, sin embargo, el conocimiento y la consciencia son importantes a la hora de abordar elementos sensibles y códigos culturales, para que todo se realice de forma positiva y respetuosa. Pues, el conocimiento es la base del valor que podemos agregar al mundo.
Las posibilidades de abordaje creativos son muchas, especialmente en las Artes Visuales, el Teatro, la Performance, la Música, la Danza, la Literatura, el Diseño y muchas otras.
Este tema es de interés para la Educación, tanto para el profesorado como para las familias, una vez que la educación es un trabajo conjunto entre la escuela y las madres y padres.
Adicionalmente, el estudio interdisciplinar es una realidad y esta temática ofrece diferentes abordajes, lo que puede abrir nuevos campos del conocimiento humano, en diversas áreas. Por lo tanto, los investigadores que tengan interés en ampliar sus conocimientos también pueden beneficiarse de estos conocimientos.
